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Abstract/Sommario: «Il modo in cui ci si accosta oggi all’arte è spesso caratterizzato da una grande ingenuità che riguarda non solo la maggior parte del pubblico, ma anche molti addetti ai lavori. Questa si manifesta sotto due aspetti a prima vista opposti: nel considerare le opere d’arte come l’essenziale dell’arte oppure, al contrario, nell’attribuire all’operazione artistica i caratteri di una comunicabilità immediata e diretta». Esiste, allora, una possibilità di grandezza per l’arte attuale? Questa ...; [Leggi tutto...] «Il modo in cui ci si accosta oggi all’arte è spesso caratterizzato da una grande ingenuità che riguarda non solo la maggior parte del pubblico, ma anche molti addetti ai lavori. Questa si manifesta sotto due aspetti a prima vista opposti: nel considerare le opere d’arte come l’essenziale dell’arte oppure, al contrario, nell’attribuire all’operazione artistica i caratteri di una comunicabilità immediata e diretta». Esiste, allora, una possibilità di grandezza per l’arte attuale? Questa la domanda che percorre L’arte e la sua ombra, un volume lucido e provocatorio, che discutendo le tendenze artistiche e movimenti culturali piú recenti e piú perturbanti, si pone come un essenziale strumento di aggiornamento sulla problematica attuale dell’arte. Il mondo dell’arte sembra dominato da interessi mercantili che la riducono alla produzione e alla promozione di opere da sfruttare economicamente. Contro la mercificazione si è levata la protesta dell’anti-arte la quale tuttavia troppo spesso misconosce il carattere complesso ed enigmatico dell’esperienza artistica e la sostituisce con una comunicazione ludica ed effimera. La possibilità di un nuovo orientamento artistico ed estetico si colloca allora all’ombra di questi due opposti atteggiamenti. L’attenzione si sposta verso l’idea della cripta, che sembra bene esprimere sia la resistenza nei confronti della banalità e dell’omologazione sia la singolarità di uno spazio che si definisce allo stesso tempo come esterno e come interno. Sembra cosí che per Perniola l’opera d’arte dell’avvenire sarà criptica o non sarà.

Abstract/Sommario: Un'analisi delle trasformazioni di tutti i generi artistici in rapporto all'evoluzione tecnologica degli ultimi due secoli, con una particolare attenzione per le innovazioni più recenti. Il confronto tra l'arte e le nuove conoscenze richiede indagini sempre più complesse che tengano conto non solo delle tradizionali ricostruzioni storico-critiche, ma anche delle importanti acquisizioni del sapere scientifico. Per definire una prospettiva teorica coerente che spieghi fenomeni talvolta d ...; [Leggi tutto...] Un'analisi delle trasformazioni di tutti i generi artistici in rapporto all'evoluzione tecnologica degli ultimi due secoli, con una particolare attenzione per le innovazioni più recenti. Il confronto tra l'arte e le nuove conoscenze richiede indagini sempre più complesse che tengano conto non solo delle tradizionali ricostruzioni storico-critiche, ma anche delle importanti acquisizioni del sapere scientifico. Per definire una prospettiva teorica coerente che spieghi fenomeni talvolta dissimili, l'autrice utilizza pertanto numerose discipline, in una logica comparativa rigorosa e inedita.

Abstract/Sommario: In questo libro, il cui titolo prende spunto dal mitico testo di Gene Youngblood, Expanded Cinema, l’autore sostiene che è avvenuta una profonda destabilizzazione del sistema artistico, da lui definita come la svolta «fringe» dell’arte contemporanea. Molte barriere tradizionali sono crollate; si è aperto un orizzonte enormemente piú vasto all’interno del quale è difficile orientarsi. Esso comporta molti pericoli, ma offre al contempo nuove opportunità per chi voglia avventurarsi su que ...; [Leggi tutto...] In questo libro, il cui titolo prende spunto dal mitico testo di Gene Youngblood, Expanded Cinema, l’autore sostiene che è avvenuta una profonda destabilizzazione del sistema artistico, da lui definita come la svolta «fringe» dell’arte contemporanea. Molte barriere tradizionali sono crollate; si è aperto un orizzonte enormemente piú vasto all’interno del quale è difficile orientarsi. Esso comporta molti pericoli, ma offre al contempo nuove opportunità per chi voglia avventurarsi su questo terreno, a condizione di saper trasformare le molte informazioni disordinate e frammentarie di cui disponiamo in un discorso coerente che costituisca una nuova conoscenza estetica in grado di indirizzare un’attività artistica avvincente. La singola produzione artistica non basta piú a se stessa, ma richiede per la sua comprensione un corredo di dati che sollecitino la massima attenzione e le conferiscano legittimità e autorevolezza: Perniola introduce perciò il neologismo di «artistizzazione» e si sofferma sulle operazioni che la rendono possibile.

Abstract/Sommario: Tra pittura, scultura, architettura e ceramica, L'arte giapponese accompagna il lettore in un percorso alla scoperta del meraviglioso universo della Bellezza che il Giappone, in forme spesso sorprendenti, ci propone. Da sempre l’arte giapponese, come molte delle espressioni della sua cultura, affascina per l’apparente semplicità che nasconde, in realtà, un grado di raffinata complessità, ricca di contrasti e paradossi. Questo volume ripercorre la storia dell’arte del Giappone dalla pr ...; [Leggi tutto...] Tra pittura, scultura, architettura e ceramica, L'arte giapponese accompagna il lettore in un percorso alla scoperta del meraviglioso universo della Bellezza che il Giappone, in forme spesso sorprendenti, ci propone.
Da sempre l’arte giapponese, come molte delle espressioni della sua cultura, affascina per l’apparente semplicità che nasconde, in realtà, un grado di raffinata complessità, ricca di contrasti e paradossi. Questo volume ripercorre la storia dell’arte del Giappone dalla preistoria fino all’apertura all’Occidente della seconda metà dell’Ottocento, collocando la variegata produzione artistica in un piú ampio processo culturale che, allontanandosi dagli influssi continentali, soprattutto cinesi e coreani, vede la progressiva formazione di un’estetica originale e indipendente. Dalla produzione di vasellame del periodo Jomon alla rarefazione del tratto della pittura a inchiostro del XV secolo, dall’eccesso di ornamenti e dalla profusione d’oro del periodo Momoyama tra fine del XVI e inizio del XVII secolo all’affermarsi di una cultura popolare attraverso le rappresentazioni del «mondo fluttuante» (ukiyoe) nel periodo Edo, l’arte giapponese ha saputo rappresentare con soluzioni inimitabili una società in continua evoluzione.

Abstract/Sommario: Questo volume affronta una disciplina poliedrica e affascinante, come è l’arte greca, fornendo gli strumenti di lettura necessari, senza cadere in eccessivi specialismi. Il processo creativo dell’arte greca è colto nei suoi episodi più significativi e formativi; per ogni epoca, dopo un sintetico quadro storico, si illustrano i linguaggi architettonici, le espressioni figurative, le manifestazioni artigianali della Grecia antica, dalle origini fino all’incontro-scontro con Roma, sottoli ...; [Leggi tutto...] Questo volume affronta una disciplina poliedrica e affascinante, come è l’arte greca, fornendo gli strumenti di lettura necessari, senza cadere in eccessivi specialismi. Il processo creativo dell’arte greca è colto nei suoi episodi più significativi e formativi; per ogni epoca, dopo un sintetico quadro storico, si illustrano i linguaggi architettonici, le espressioni figurative, le manifestazioni artigianali della Grecia antica, dalle origini fino all’incontro-scontro con Roma, sottolineando il confronto tra i diversi generi artistici. A fronte della continua evoluzione degli studi per il progredire degli scavi archeologici, si riserva ampio spazio ad alcune opere di più recente scoperta e a nuovi allestimenti museali, quali il Museo dell’Acropoli ad Atene e il Museo delle Tombe Reali a Verghina. La presente riedizione aggiorna alcuni contenuti e i riferimenti bibliografici in fondo al testo, oltre a presentare un considerevole arricchimento delle immagini sia in bianco e nero, sia a colori, di importanza cruciale per lo studio della storia dell’arte.

Abstract/Sommario: Il libro presenta, in ordine cronologico ma con una trattazione monografica, tutti i movimenti artistici e le personalità di rilievo che hanno caratterizzato l'arte italiana dal 1943 ai giorni nostri. Illustrato da 70 immagini, il libro contiene anche una cronologia che riporta per ogni anno le mostre importanti, le prime personali di ogni artista e le pubblicazioni necessarie per un ulteriore approfondimento.

Abstract/Sommario: Il volume narra e spiega il nascere, l'evolversi e lo spegnersi di fenomeni, tendenze e gruppi di artisti che hanno preso vita dalla fine degli anni Cinquanta a oggi: dall'informale al graffitismo, dalla pop Art alla body Art, dalla land Art agli anni Ottanta. L'opera è strutturata in diciassette capitoli corredati di una scelta di fonti storiche, dichiarazioni, manifesti dei più diretti interpreti delle situazioni, critici, artisti, testimoni e di una bibliografia selezionata. La scri ...; [Leggi tutto...] Il volume narra e spiega il nascere, l'evolversi e lo spegnersi di fenomeni, tendenze e gruppi di artisti che hanno preso vita dalla fine degli anni Cinquanta a oggi: dall'informale al graffitismo, dalla pop Art alla body Art, dalla land Art agli anni Ottanta. L'opera è strutturata in diciassette capitoli corredati di una scelta di fonti storiche, dichiarazioni, manifesti dei più diretti interpreti delle situazioni, critici, artisti, testimoni e di una bibliografia selezionata. La scrittura chiara e incisiva e l'apparato di immagini fanno del volume un originale e utile strumento di conoscenza e consultazione.

Abstract/Sommario: Il libro mostra un percorso unitario e complesso che dalla preistoria visualizza le più rilevanti opere situate in India, in Indonesia, in Thailandia, nello Sri Lanka e in Birmania.