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Abstract/Sommario: La produzione cinematografica di Warhol è una dell'espressioni più tipiche e interessanti dell'underground statunitense. In particolare è importante il suo lavoro sui generi, trasgrediti e sovvertiti fino all'annichilimento. Se il suo pubblico ha difficilmente oltrepassato la cerchia degli appassionati e degli studiosi, e innegabile che la produzione dell'artista americano ha costituito il retroterra culturale e linguistico di molto cinema indipendente a partire dagli anni '60.

Abstract/Sommario: Il volume analizza la storia del cinema e della fotografia futurista considerando le ricerche del movimento marinettiano e dei gruppi satelliti, come il liberismo, il cerebrismo, l’immaginismo e il musicalismo. L’incontro tra il Futurismo e i nuovi media dell’occhio meccanico fu dapprima ostacolato dalle posizioni bergsoniane di Boccioni che rifiutava il cinema e la fotografia come medium estetico: né l’uno né l’altra potevano tradurre una concezione dell’arte come trasmissione d’energ ...; [Leggi tutto...] Il volume analizza la storia del cinema e della fotografia futurista considerando le ricerche del movimento marinettiano e dei gruppi satelliti, come il liberismo, il cerebrismo, l’immaginismo e il musicalismo. L’incontro tra il Futurismo e i nuovi media dell’occhio meccanico fu dapprima ostacolato dalle posizioni bergsoniane di Boccioni che rifiutava il cinema e la fotografia come medium estetico: né l’uno né l’altra potevano tradurre una concezione dell’arte come trasmissione d’energia vitale.
Il Futurismo cercò quindi di riscattare l’immagine meccanica dalla sua povertà naturalista, rifiutando la sua verità strumentale (atta a riprodurre solo materia) e creando immagini in grado di esprimere lo svolgersi fluido e incessante dello slancio vitale, a tradurre la realtà come immanenza del divenire.

Abstract/Sommario: Fin dalla nascita del cinema gli psichiatri hanno studiato i film per comprendere le ragioni del loro fascino sugli spettatori. E già nel 1906 il primo psichiatra faceva la sua comparsa in un cortometraggio. Da allora psichiatria e cinema non hanno mai cessato di incrociarsi, allontanarsi, intersecarsi di nuovo, come mostrano gli autori di questo testo. Da Freud a Woody Allen, da Melanie Klein a Ingrid Bergman, da Lacan a Humphrey Bogart, passando per Casablanca, Psycho e Alien, il vol ...; [Leggi tutto...] Fin dalla nascita del cinema gli psichiatri hanno studiato i film per comprendere le ragioni del loro fascino sugli spettatori. E già nel 1906 il primo psichiatra faceva la sua comparsa in un cortometraggio. Da allora psichiatria e cinema non hanno mai cessato di incrociarsi, allontanarsi, intersecarsi di nuovo, come mostrano gli autori di questo testo. Da Freud a Woody Allen, da Melanie Klein a Ingrid Bergman, da Lacan a Humphrey Bogart, passando per Casablanca, Psycho e Alien, il volume ricostruisce i modi in cui psichiatri e psichiatria sono stati rappresentati al cinema, soffermandosi sugli stereotipi che hanno influenzato tali rappresentazioni. Scritto da uno psichiatra e da una studiosa di cinema e letteratura, il testo si rivolge sia agli esperti di problemi della psiche (che scopriranno perchè è importante conoscere gli ultimi successi al box office) sia agli appassionati di cinema (che potranno finalmente capire il segreto dei silenzi di Humphrey Bogart, delle nevrosi di Woody Allen e delle virtù terapeutiche di Robin Williams).

Abstract/Sommario: Il volume è l'edizione riveduta, corretta e aggiornata del famoso dizionario della fotografia Larousse, una guida fondamentale per conoscere le scuole, le correnti e i protagonisti. Il dizionario, con 1200 voci, 4000 nomi e 350 immagini in bianco e nero, ricostruisce il percorso artistico e professionale dei grandi maestri di tutto il mondo e analizza, attraverso voci approfondite, l'evoluzione dei movimenti storici dal futurismo al simbolismo, dal neorealismo all'astrattismo, i generi ...; [Leggi tutto...] Il volume è l'edizione riveduta, corretta e aggiornata del famoso dizionario della fotografia Larousse, una guida fondamentale per conoscere le scuole, le correnti e i protagonisti. Il dizionario, con 1200 voci, 4000 nomi e 350 immagini in bianco e nero, ricostruisce il percorso artistico e professionale dei grandi maestri di tutto il mondo e analizza, attraverso voci approfondite, l'evoluzione dei movimenti storici dal futurismo al simbolismo, dal neorealismo all'astrattismo, i generi fotografici, le tecniche fondamentali, la strumentazione e i materiali. Non mancano infine cenni alle più importanti esposizioni, ai premi, alle riviste di settore.

Abstract/Sommario: In occasione dell'apertura della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, sorta di laboratorio del contemporaneo, la Piccola Biblioteca Oscar ha voluto cogliere in questo volume un'istantanea dello stato attuale della creatività italiana. Con un'apertura a trecentosessanta gradi, sono indagati gli esiti creativi nel campo dell'arte, della musica, del cinema e del teatro.

Abstract/Sommario: La soggettività giovanile e le sue trasformazioni nell'Italia degli anni Cinquanta è il tema centrale dell'indagine di Enrica Capussotti che si avvale in modo particolarmente originale del cinema, sia italiano che statunitense, come punto di vista e come strumento per la ricerca. In stretto contatto con il cinema, e cruciale per la nascita di una cultura giovanile, viene considerato l'arrivo del rock'n'roll, che stabilì la musica come linguaggio prediletto dai più giovani. L'autrice av ...; [Leggi tutto...] La soggettività giovanile e le sue trasformazioni nell'Italia degli anni Cinquanta è il tema centrale dell'indagine di Enrica Capussotti che si avvale in modo particolarmente originale del cinema, sia italiano che statunitense, come punto di vista e come strumento per la ricerca. In stretto contatto con il cinema, e cruciale per la nascita di una cultura giovanile, viene considerato l'arrivo del rock'n'roll, che stabilì la musica come linguaggio prediletto dai più giovani. L'autrice avanza l'opinione che collocarsi in quanto giovani donne o giovani uomini negli anni Cinquanta abbia significatio introdurre evidenti rotture nei rapporti tra i generi e le generazioni, ancora dominati da una cultura profondamente autoritaria e sessista.

Abstract/Sommario: Questa antologia intende offrire una mappa della riflessione sulla fotografia dagli anni Sessanta, momento emblematico per lo sviluppo della cultura di massa, a oggi. L'organizzazione dell'indice lascia intendere come sia presente una sorta di "messa in forma" non neutrale dei vari contributi, questo anche per poter includere alcuni interventi "occasionali" e di "non specialisti" della materia come Valéry, Calvino, Eco, Sanguineti, Servadio, Cacciari e altri ancora.

Abstract/Sommario: In che modo si può contrastare la crescente indistinzione con cui i media mescolano realtà e spettacolo, fatti reali e simulazioni elettroniche? Pietro Montani dimostra che è possibile farlo solo attraverso un confronto critico tra i diversi formati tecnici dell'immagine e i differenti linguaggi della comunicazione audiovisiva. Un confronto 'intermediale', dunque, di cui il cinema contemporaneo ci offre gli esempi più convincenti.

Abstract/Sommario: Stunning contemporary photography from around the globe by Magnum photographers.

Abstract/Sommario: La mela è una di quelle «incredibili mele e pere dipinte da Cézanne» che Woody Allen, in Manhattan, mette tra le dieci cose per le quali vale la pena di vivere. L’accendino è quello di Delitto per delitto: secondo gli esperti un Ronson, modello Adonis, personalizzato. A metterli assieme, la mela di Cézanne e l’accendino di Hitchcock, è stato Godard, in Histoire(s) du cinéma. E questo per dirci che sono ben pochi quelli che conservano memoria della mela di Cézanne in confronto a quanti ...; [Leggi tutto...] La mela è una di quelle «incredibili mele e pere dipinte da Cézanne» che Woody Allen, in Manhattan, mette tra le dieci cose per le quali vale la pena di vivere. L’accendino è quello di Delitto per delitto: secondo gli esperti un Ronson, modello Adonis, personalizzato. A metterli assieme, la mela di Cézanne e l’accendino di Hitchcock, è stato Godard, in Histoire(s) du cinéma. E questo per dirci che sono ben pochi quelli che conservano memoria della mela di Cézanne in confronto a quanti ricordano l’accendino di Delitto per delitto. Da qui prende le mosse questo libro dedicato alle cose che vediamo nei film, e ai film come luoghi in cui gli oggetti quotidiani sono diventati, almeno nel nostro immaginario, quello che sono. Non solo di caffettiere, panchine e spremiagrumi si tratta, ma anche di una goccia di pioggia su una foglia, della fiamma di un fuoco acceso in riva al mare, di un fossile incastonato in una roccia…